矢部は生命力をテーマに制作している日本の美術家である。

彼女は幼い頃から絵を描くことが好きだった。

身の回りのものを鉛筆で描写して観察眼を養い、

生き物の図鑑を読んで想像力を育んでいた。

彼女が初めて描いたドローイングは、様々な生き物たちが棲む海中空間だった。

幼少期に培った生き物への興味や創造力は、彼女の制作の原点である。

生命力への渇望と自由への願望は、今も彼女の制作の原動力になっている。

矢部は13歳の時に50号サイズの油彩画を制作し、

材料の面白さや大きなキャンバスを描く楽しさに目覚めた。

彼女は京都市立芸術大学・大学院で6年間油彩画を学んだ。

大学時代は人物画を描き、空間に興味を持ち始めた。

大学院では動物へとモチーフを変え、画面の中に複数の空間を描くようになった。

在学中に初めての個展を行い、展示活動を始めた。

卒業後、幼少期に描いた海中空間を題材とした大作を描き、

展示空間やインスタレーションに興味を持ち始めた。

矢部は鑑賞者とつながるアートを追究している。

油彩画では、体感型アートに取り組んでいる。

キャンバスを窓に見立て、生きものたちが棲む異空間を描いている。

鑑賞者が追体験できるように、大作を描くことが多い。

立体作品では、生命力の抽出や鑑賞者との対話型アートに取り組んでいる。

作品を取り巻く空間はとても大切だ。

空間全体で生命力を表現することにより、

鑑賞者に体感型の展示空間を提供するとともに、

彼女自身も生命力という安心感に包まれている。