矢部は生命力をテーマに制作している日本の美術家である。

彼女は幼少期から絵を描くことや粘土でつくることを好み、

身の回りのものを描写しながら観察眼を養い、

生き物の図鑑や本を読みながら想像力を育んだ。

彼女が初めて創作したドローイング作品は、様々な生き物たちが棲む海中空間である。

幼少期に培った生き物への興味や創造力は彼女の制作の原点であり、

生命力への渇望と自由への願望は今も彼女の制作の原動力になっている。

矢部は13歳の時に50号サイズの油彩画を制作し、

材料の面白さや大きなキャンバスを描く楽しさに目覚めた。

彼女は京都市立芸術大学・大学院で6年間油彩画を学んだ。

大学時代は人物画を描きながら空間表現に興味を持ち始め、

大学院では動物へとモチーフを変え、画面の中に複数の空間を描いた。

在学中に初めての個展を行い、展示活動を始めた。

卒業後は幼少期に描いた海中空間を題材とした大作を描き、

展示空間やインスタレーションに興味を持ち始めた。

矢部は鑑賞者とつながるアートを追究している。

油彩画では、体感型アートに取り組んでいる。

キャンバスを窓に見立て、生きものたちが棲む異空間を描いている。

鑑賞者が追体験できるように大作を描くことが多い。

立体作品では、生命力の抽出や鑑賞者との対話型アートに取り組んでいる。

空間全体で生命力を表現することによって鑑賞者に体感型の展示空間を提供するとともに、

彼女自身も生命力という安心感に包まれている。